イエス「危機」スティーヴン・ウイルソン・リミックスＣＤ
前回の「こわれもの」リミックスUHDCDに続いて、「危機」UHDCDを取り上げてみたいと思います。
ポキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウイルソンは近年、キングクリムゾン、ジェスロタル、ＥＬＰなどの名作をサラウンド・リミックス。個人的にも気にはなっていたものの、 サラウンド環境がなかったので、今まで手を出さずに来ました。
なんでも、一説によるとクリムゾン「リザード」のサラウンドリミックスは、あのフリップ自身の、このアルバムへの評価さえ変えてしまったとかという話さえあるようです。一体どんだけすごいんだ？という幻想と興味は持っていましたが。 。
さて今回の「危機」リミックス、手持ちの2003リマスターと聴き比べましたが、正直、あっと驚くような明確な違いが感じられたわけではありません。その観点で言うなら、前回取り上げた「こわれもの」リミックスの方が、まだ多少、興味深い違いはありました。
まあ細かいところで、冒頭の自然音や「盛衰」の水滴の音は若干リアルに聴こえます。またこわれものと同じく、ベースのウネリは起伏が増してます。あとは「同志」のアコギのはじきが臨場感があり、音の抜けが少しいい、とか。「シベリアン・カートゥル」の、あのバロック風のキーボードソロ部分がクリアとか。差異があることはあるんですが、意識して聴き比べるとわかる部分もあるけど、まあ、あっと驚くほどの差ではないかな、と。
しかし、全体的に音がナチュラルで、デジタルくささが少ないように思いました。そもそも、このナチュラルな聴き心地、というのが一番の狙いなのかも知れません。
他のアーティストのリマスターもので散見された、コンプレッサーでの音圧上げのため、ヴォリュームを上げたり低音を強くすると音が潰れやすい、という点は見られないです。むしろ、ヴォリュームを上げると、旧盤では音がキンキンする場面でも気になりにくい、といった工夫がなされていると思いますね。それなりの大きめな音量で聴くのに向いているかもです。音量を絞ると、差はかなりわかりずらくなりました。
まあ、もともとこれらのリミックスが、サラウンドで聴くためのミックスであれば、サラウンドであれば、もっとプラスアルファの明らかな聴感上の差もあるのかも知れませんが。ただ、ちゃんとしたサラウンドの環境を手に入れるとなると、なかなか大変ですよね。以前、とあるお方のご自宅にある、非常に立派なサラウンドシステムを拝見拝聴させていただいたことがありますが、もちろん予算もケタ違いになるのと、それなりのスペースも要る場合も。スピーカーもかなりの大きさがサラウンド効果の体感には必要、という意見も聞いたことがあります。
以前、レクサスのカーオーディオが、マークレビンソンのサラウンドシステムが標準搭載と知って、そのオーディオ環境を手に入れるためにレクサス欲しいなあ、とか、ちらっと思ったことありましたけど（笑）
話逸れましたが、他のイエスのリミックスアルバム（サードアルバム、リレイヤー、海洋地形学）なども、さらに聴いてみるかも知れません。
イエス「こわれもの」スティーヴン・ウイルソン・リミックスＣＤ
イエスの来日に合わせて、いくつかのスティーヴン・ウイルソン・リミックスによる旧譜が、はじめてＣＤ仕様（ＵＨＱＣＤ）で国内リリースされました。彼のリミックスは、キング・クリムゾンやジェスロ・タルのアルバムでも話題なのは知っていましたが、自宅にDVDオーディオやサラウンドスピーカーの環境などがなかったので、ずっとスルーしていました。ＣＤでどのくらいリミックスの効果が伝わるかはありますが、試しに、今回リリース作の内まずは「こわれもの」「危機」と購入してみました。
まずは、「こわれもの」リミックスの感想（２００３リマスターCDとの比較）をアップしてみましょう。
「ラウンドアバウト」
２００３盤とリミックスを聴き比べたが、正直それほど明らかな差は感じない。アコースティックギターのはじきとかは確かに少しシャープになっている。
「キャンズ・アンド・ブラームス」
これはけっこう違う。音がクリアになっていて抜けが良く、拡がり感がある。
「天国への架け橋 ウイーハヴヘヴン」
タムドラムの音の聴こえ方に差がある。このリミックス盤の方が土着的な感じを受けるので、この曲の童話のような不可思議感がやや増していると思う。ちょっと面白い。
「南の空」
ある程度予想していたが、吹雪の効果音の臨場感が増している。リズムセクションの立ち上がりがシャープになっていて、緊張感を高めていると思う。
「無益の５パーセント」
ビルのハイハットを含め、リズムの音がシャープになっている。リミックスなので、このくらいはありだと思うが、賛否両論はあるかも？
「遥かなる思い出」
特に大きな違いは感じない。
「ザ・フィッシュ」
クリス・スクワイアのベース音のうねりは若干高められている。ジョンのヴォーカルの残響も少し増している模様。
「ムード・フォー・ア・デイ」
ラウンドアバウトと同じく、アコギのはじきとは少しシャープになっている。あと、ギタープレイの距離感が近いように聴こえる。
「燃える朝焼け」
やはりリズムセクション音の立ち上がり若干シャープに。メロトロンの音もクリアになっている。
聴き比べをしたと言っても、それほど高度なオーディオを使用している訳でも自分のオーディオ耳に自信があるわけではないので、雑把な感想となってしまったかも知れません。あまり参考にならないかも。。ちなみに、ロジャー・ディーンによるリミックス（?）ジャケットデザインは、なかなか気に入ってます。
今後の投稿では、他タイトルのリミックスも取り上げてみたいと思います。
キース・ティペットのプリペイド・ピアノ
過去のデジタル画像を整理していたら、４年前のキースティペット来日公演の終了後撮影させて貰った、プリペイドピアノのフォトが出てきました。過去ログに送り込んでもいいのですが、キングクリムゾン来日公演でのリザードやアイランズがまだ記憶に新しいこともありますし、当時のテキストと一緒に、新規投稿としてアップしておきます。
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２０１５年２月８日 新宿ピットイン。
キース・ティペットは何度もソロ来日していて、前から一度見たいと思っていたのですが、やっと生を初体験できました。
おそらくすべて即興だと思うのですが、なかなか面白かったです。演奏時間は約１時間ほど。
「キング・クリムゾン」を感じさせる部分もあったですね。ちょっと「ムーンチャイルド」の後半を感じさせるところとか（もっとも、この曲にキースは参加していませんけど）。彼のソロ作品は一部しか知りませんが、「ブループリント」あたりに通じる、摩訶不思議なエネルギー感はありますね。
写真の通り、プリペイド用素材には、積木、マラカス、手鏡、オルゴール、自然石、等々。それらが、グランドピアノの開いた蓋の部分に写って、ぼんやり見えたんです。この日は、昼間のＮＨＫ交響楽団からの公演のハシゴで、オペラグラスを持っていましたから、それを使って思い切り拡大して見てました。あの夜、狭いピットインの会場で、オペラグラスを使っていたヘンなヤツは私です（笑）。
これらのグッズの効果で、ピアノとパーカッションが一緒に演奏しているように聴こえたり、シタール風の響きを伴っているときもありました。あとは、ピアノの弦の部分をかきならしながら鍵盤を弾いたり、片手でマラカスを振りながら演奏したり。グッズはいつも同じ位置ではなく、出したりひっこめたり並び替えたり、を繰り返していました。
まあでも、もっと複雑なセッティングをするかな？と思っていたのですが、意外とシンプルな仕掛けですね。とはいえ、会場のピアノにダメージを与えるわけにもいかないでしょうから。スタインウェイやベヒシュタインのようなブランドものピアノを置いている会場だったら、そもそも出演許可が出ないでしょう（笑）。
自分でもやってみたいけど、そもそもグランドピアノを自由に使える環境がないとなあ😓
外タレ招聘も首都圏一極集中と言われますが
今日は、クラフトワークの４月の来日公演の追加チケット発売日でしたが、4/16-19渋谷オーチャードの分は手に入らず、４/２２大阪、中之島のフェスティバルオールのチケットを購入してきました。
昨年の発売日の時もうっかりしていたら、あっという間に完売。今日の追加日も、10時すぎてあわてて思い出して、ローソンやぴあに行きましたが東京分はすぐ完売で手遅れ。ほんと自分、ボーッと生きてんじゃねーよ、って感じで。
２０１３年来日の赤坂ブリッツ×８公演でも、全部の公演が即完売ではなかったのですが、前にも増して人気ありますね、クラフトワーク。
しかし今回フェスティバルホールは、追加席にもかかわらず３階最前列と、自分的にはベスト座席が手に入りました。東京がダメなら大阪行きで、というのはこのところ、たまにやっているパターンで、お金と時間かけても見逃して後々ずるずると後悔するよりいいや、と思って。
つい先日も、クラシックの分野でここ数年では最大級の話題を呼んだ、テオドール・クルレンティス指揮ムジカエテルナ・オーケストラの来日公演で、やはり東京の３日間の公演チケットが入手できず、フェスティバルホールに遠征してきたばかりです。
なんやかんやで行けることになり、いい席もゲットできたのはありがたいのですが、東京と大阪の温度差みたいなものも感じて、気になったりしますね。東京で２０００人規模のホールを３日、４日分すぐに完売できる公演が、大阪だと１日分でもなかなか売り切れない、となると、あまり大雑把な計算するのも何ですが、興行を打つ場合に大阪だと、東京の３分の１から４分の１以下の人数を期待するのがやっと、となりかねない。人口比考えてもポテンシャルがそこまで少ないとは思えないし、たまに関西方面の方とお話ししますと、来日公演はもっと東京、首都圏ばかり集中してないで大阪来てくれよ、みたいな話は何度か直接聞いたことあるんですがね。実動との落差がある気がします。あまり財布の紐が固いようだと、状況はなかなか改善されず、今よりも低下していく可能性もあるかも、などと考えてしまいました。
首都圏でも2000人キャパの会場だと１公演がやっと、という人気のアーティストのケースだと、こういった人数比を当てはめると、そもそも関西で公演そのものが成り立つのか？ということにもなりかねないでしょうか。
来月３月に来日するブライアン・フェリーも、渋谷オーチャード公演分のチケットはすぐに完売したようですが、大阪なんばＨａｔｃｈ公演は今でもまだ余裕がありそうな感じです。こちらは自分はやはり東京分未入手で、大阪遠征しようかどうしようか、いまだ考え中(笑)
まあ、なんやかんやでここ１年は、隔月くらいで大阪行ってる気がするな。たまにはライブばかりじゃなく、観光もしないと勿体ないかなー。そういや５年まえのアラン・ホールズワースのさよなら来日、これもビルボード東京が完売で大阪行きましたね。
なにはともあれ、一時はあきらめかけたクラフトワークに行けることになったのは楽しみです。ラルフ・ヒュッター先生には、せめて１０年に１度くらいは新作にも取り組んでくれないかとも思いますが、そちらの方はこのまま音沙汰なくずっといっちゃいそうですね。
イエス来日・サードアルバム完全再現ほか
本日２/２４東京ドームシティ、行ってきました！
じつは、過去日付の投稿にもありますように、２０１４年の「こわれもの」「危機」の完全再現ライヴは行っています。
↓↓
http://ricozeit.hateblo.jp/entry/2014/11/25/233433
しかし上記の投稿の感想にもありますように、この時の危機完全再現内容には、自分はけっこうがっかりしたのでした。だから、今回の来日ではわざわざ「危機」の再現日をはずし、むしろこのメンツで期待できそうだった、最終日サードアルバムの再現に行ったのです。
ところが、行った方はおわかりの通り、この日のオープニングがいきなり「危機Ａ面」ではじまってしまったのです。正直マジかよーと思いました。またがっかりさせられるのイヤだなーっと、最初は思ってしまいました。
しかし結論から言うと、今回の完全再現はなかなか良かったです。まず、前回気になったジョン・デイヴィソンのヴォーカル、スケール感、キー、ふくよかさの欠如などが、今回ほとんど気にならなくなっていました。やはりイエスの大作を何年も歌ってきてなじんできたのでしょうし、影での努力もかなりあったと思います。
また、ジェフ・ダウンズの音色選択も、前回はかなり粗雑な印象でしたが、今回の危機はだいぶ改善されていました。ダサダサだった背景のプロジェクターも、抽象度を増したせいか別に変だとは思わなかった（ムチャクチャ素晴らしい訳でもないけど）。
そんな訳で、今回の危機はちゃんと楽しめたし、評判の良さも納得したし、なによりもやっと、ジョン・デイヴィソンを立派なイエスマンとして認識できるようになったのは嬉しかったですね。
しかし、ジェフ・ダウンズは「パラレルは宝」で、またやらかしてくれましたよ。
白眉の中間部、キーボードソロの部分で、リックのチャーチオルガン風の音色を、またポリシンセ風の音色に差し替えていやがるし。替えて良くなるならまだしも、ジェフの変更（というか手抜き）はいつもダサくなる。彼の原曲改悪癖は相変わらず健在のようですね。ふざけるなと言いたい。
それはさておき、今回最も楽しみにしていたのは、サードアルバムの完全再現と、個人的にライヴ初遭遇となる、トニー・ケイの登場。なんと、小さいオルガントーン用のキーボード１台だけ！という、じつに潔さと自信を感じさせるシンプルセッティング。そして、いまだに要塞セットをもてあますジェフを、はるかに上回る熱量溢れるプレイで堪能させてくれたのでした。ハウ師匠のクラップも、ノリ良く満足。
サードアルバムまるまるケイは演ってくれるのかと思いきや、Ｂ面から引っ込んでしまって残念。ここから全体のテンションが少し落ち着いてしまったのは間違いない。アランホワイトも少し叩いただけでしたが、まあお身体のこともあるし仕方ないですね。
今回珍しく、セカンドアルバムからの選曲もあったのは良かったです。No Opportunity…はツインキーボード向きの曲だし。そしてラストのラウンドアバウトのキーボードソロをトニー・ケイに任せたのは、もちろん正解でしょう(笑)
ということで、色々予想外のこともありましたが、総合的に見て満足すべき公演になりました。ハウ師匠も調子良くて良かった。今回のトニー・ケイのゲスト参加の印象は、５年前のストーンズ来日公演、ミック・テイラーの招聘をちょっと思い出しましたね。
さて、今回の投稿が本ブログの実質初投稿となります。さきほどのブログ開始ご挨拶投稿でも触れましたように、昨年以前の過去日付の記事はSNSやレビュー、個人的記録からの引用で、自己紹介代わりに当時の日付で掲載させて頂いたものです。
今のところ掲載ジャンルはいわゆるプログレ系ロックとクラシック系が多いですが、今後は多少とっちらかって行くかも知れません。よろしければ、今後も覗いてやってくださいませ。
キング・クリムゾン来日公演（12/18&19)
結局、昨日も東京最終日の今日も行ってきました！
今晩は最前列席を、行けなくなった人から譲り受けました。位置は向かって右端の方で、昨晩調子悪そうだったメルコリンズは、ほとんど見えませんでしたが、復調したみたいで良かったです。昨日もやや体調悪そうに見えましたが、そこをなんとか踏ん張っているという印象でしたので。
ギャビン・ハリソンのドラムがすぐ前で、ハイハットやリムショットまで直でよく聴こえました。その分、左側のパット・マステロットの音はやや遠ざかってしまいましたが。
とは言え、多少のアンバランスさは補って余りあるダイレクトな魅力がありましたね。メンバーが張り詰めた中でも楽しんでプレイしている様子は、よく伝わってきました。
ムーンチャイルドのセカンドパートは、日ごとに趣きを変えてくるのが面白かったです。トニーのベースは今日の、フィンガーからボウイングに移行し、コンバンワ！でシメるバージョンが楽しかった。ギターは、フリップ&イーノを彷彿とさせるディープな18日バージョンがなかなか。
フリップが、次の来日はまた３年後の2021年じゃないか？と、冗談めかして言ったらしいですね。今回聴けなかった曲は、またの楽しみに取っておくとしますか。まさかの選曲も今後もあるかも？何はともあれ、健康にはお気をつけて戴き、またお目にかかりたいものです。
キング・クリムゾン2018来日(12/17)
17日オーチャード、行ってきました。当日券ですが、2階3列目と好ポジション。
わりといきなり、今回の候補曲で期待していたサーカス〜リザード組曲が来ましたので、おおっやった！でしたね。フリップのロングトーンギター、特に「王子の嘆き」での荘厳なプレイにはシビれました。キース・ティペット・グループは当然いないので、原曲での先鋭性がいくぶん和らぎ、その分叙情性が強まった感じですが、曲としてのまとまりは、むしろ今回の方があったと思いました。
ちなみに僕はティペットは大好きでして、ソロ来日公演も行ってますが、クリムゾンとの相性では、ビミョーな部分も感じていたので。
まあ、大好きな「王子の目覚め」がカットされているのは、しょうがない。ジョン・アンダーソンのキーは、デイヴィソンでもツラそうな場面がかなりあるんで、ご本人降臨して貰わんことには。あと最後の”Big Top”もカットだけど、こっちはいずれ追加されたりしてね(笑)。
で、やっぱり音響的なポジションは上階の方がいい。クラシック向けの会場は、音が上方を目指していくので。特に生音がダイレクトに伝わってくるドラム隊は、トリプル効果を体感しやすい。自分の中でのオーチャードのベストポジションは、クラシック系なら3階最前列センターだけど（来年のクラフトワークではここを押さえたい）、今回のクリムゾンではどんな感じかな？
とは言え、一階前方の、アーティストの熱気がかなり伝わってくる席も魅力はあるんだけどね。
レッドＡ面の3曲やムーンチャイルド、ケイデンス＆カスケードも演奏されたので、前回(11/30)演奏されてなくて、今回聴きたかった曲はかなりカバーできました。３０日も充分良かったですが、１７日の満足度はより高かったですね。セトリや座席位置もあるけど、演奏コンディション自体が、さらに良くなっていたと思うので。
アンコールのスターレス＆撮影タイムが終わってメンバーが引き上げても、なかなか鳴りやまなかった拍手が、全体的なオーディエンス反応の良さを物語っていました！
あとはこの来日でぜひ聴いておきたい曲っていうと、２０１５でも個人的未聴だったパート１、あとはフラクチャーあたり（ヒーローズ来ないかな？）。
しかし、メル・コリンズのコンディションは、ちょっと気になっていました。
特に最後のスターレス、終盤の山場でステージの照明がレッドに転換し、フリップのギターが危機感を高め、いよいよクライマックス！というあそこの場面で、メルがちょっとモタれ気味だったので、？？と思いました。
となりのトニー・レヴィンが気にかけてましたね。メル自身も納得していない素ぶりがあったように感じました。心配です。
当日券の座席はホント運任せですね。昨日は、残り物には福がある！っとばかり、開演時間ギリギリまで粘って購入したのが良かったようです。
１７日だけ単独参加の人だと、２１stは？エピタフは？アイランズは？パート４は？と思った方々も少なくなさそうですね。ある程度は、色々と聴きたい曲が演奏されて満足したよ！ってゆうレベルだと、2公演くらい行かないとなかなか難しいかも？年末の慌ただしい中、日程調整も大変だし、お金もかかりますが（苦笑）。
ジューダスプリースト 来日2018
ツアー最終日武蔵野の森、行ってきました！
グリーンマナリシの復活は嬉しいですねえ。僕のジューダス初体験は、この曲をワイト島ライブから12inchシングルカット、ロブの「オーイエー！」からなので。
ファイアーパワーのレビューでも書きましたが、本当は鋼鉄神ティタニカスの巨大模型セットを組んで欲しかったんだど😅まあ今の時代はプロジェクターがありますからね。
グレンは、やっぱり彼がいるだけでもたらされるグレン・マジックがありましたね。来てくれて本当にありがとう！
ディープ・パープル 最後の？来日ツアー 大阪フェスティバルホール
幕張公演がどうしても都合つかず、大阪行って来ました！
直前購入だったけど、見やすい席が取れて、かえって良かったかも🤗
年も年だから仕方ないけど、バンドメンバーあまり動き少なく・・・これで大丈夫かなぁと思いきや、後半から演奏のテンション上がってきたのはさすがでした。特にPerfect Strangers、Hush、ラストのBlack Nightは良かった。
もうこれで、見納めとなっちゃうのかな・・・No Goodbye・・・
